Aufgrund des nationalen Streiks in Frankreich muss die Vorstellung leider kurzfristig entfallen. Wir bitten um Entschuldigung. Entdecken Sie diese epische russische Geschichte, das einzige Opernwerk von Borodin in dieser gefeierten Produktion von Barrie Kosky. Oper in 4 Akten und Prolog (1890) Eine neue Produktion LIVE aus der Opéra Bastille Dauer 3:45 inkl einer 35 minütigen Pause Russisch mit deutschen Untertiteln
Das ultimative romantische Ballett, Giselle, markiert den Höhepunkt einer neuen Ästhetik, bei der durchsichtiger Ballettröckchen, weiße Gaze, Tüll und Tarlatan die Bühne übernehmen. Die Willis bringen die Illusion der Immaterialität in diese gespenstische Verklärung einer Tragödie. Das Ballett, das am 28. Juni 1841 erstmals an der Académie royale de Musique aufgeführt wurde, reiste nach Russland, verschwand dann vorübergehend aus dem Repertoire und kehrte 1910 endgültig nach Frankreich zurück. Die heutige Fassung von Patrice Bart und Eugene Polyakov - dicht gefolgt von Jean Coralli und Jules Perrots ursprüngliche Choreografie - bestätigt weiterhin den frühen Erfolg des Balletts. Helle, irdische Szenen und spektrale, nächtliche Visionen: Tanz wird zur Sprache der Seele und die ätherische Präsenz der Ballerina scheint der Schwerkraft zu trotzen. Ballett in 3 Akten (1841) LIVE aus der Opéra Garnier Dauer 2:00 inkl einer 20 minütigen Pause
Den Auftakt zu Verdis Oper bildet ein Prélude für Streichinstrumente von einer bis dahin unbekannten musikalischen Sparsamkeit, mit der der Komponist 1853 seine Entschlossenheit bekräftigt, sich über Konventionen und Normen hinwegzusetzen. Doch ist dies noch nicht der radikalste Schritt in seinem Werk: Seine "Traviata" zeigt konsequent die Gewalt in einer Gesellschaft, die den Genuss materieller Güter propagiert und am Ende sogar eine unschuldige Seele auf dem Altar der bürgerlichen Werte opfert. Simon Stone liebt es, sich mit den Stücken des Repertoires im Detail auseinanderzusetzen, um bis in ihre Intimität vorzudringen. Jetzt gibt Simon Stone, der heute zu den meistgefragten Theaterregisseuren zählt, sein lang erwartetes Debüt an der Pariser Oper. Präsentiert von Alain Duault Oper in drei Akten Aufgezeichnet aus der Opéra Garnier Musik: Giuseppe Verdi 3 Std. 05 Min. mit 2 Pausen von je 25 Min. In italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln Wichtiger Hinweis: Aufgrund eines nationalen Streiks in Frankreich kann die Aufführung der Opéra de Paris: La Traviata leider nicht LIVE übertragen werden. Wir zeigen Ihnen stattdessen die Aufzeichnung vor Live-Publikum von Samstag, 21.09.2019.
Die besten Opern und Ballette aus der Opéra national de Paris 2019/20 Opern-Ballet in 4 Akten und Prolog Eine neue Produktion LIVE aus der Opéra Bastille Dauer 3:40 inkl einer 30 minütigen Pause Französisch mit deutschen Untertiteln
Die besten Opern und Ballette aus der Opéra national de Paris 2020/21 Oper in 5 Akten Eine neue Produktion aus der Opéra Bastille - AUFZEICHNUNG Dauer 3:50 inkl zwei 25 minütiger Pausen Französisch mit Deutschen Untertiteln
Die besten Opern und Ballette aus der Opéra national de Paris 2019/20 Der schwedische Choreograf Alexander Ekman, eine glänzende Persönlichkeit der zeitgenössischen Tanzszene, wurde zum ersten Mal eingeladen, mit den Tänzern des Pariser Opernballetts zusammenzuarbeiten. Er wurde am schwedischen Königlichen Ballett ausgebildet und tanzte mit dem Nederlands Dans Theatre und dem Ballet Cullberg, bevor er sich der Choreografie zuwandte. Seine viszerale und humorvolle Sprache verbindet Theatralik mit klassischem und zeitgenössischem Ausdruck. Bekannt für die spektakuläre Qualität seiner Stücke mit ihren traumhaften Bildern, füllt er die Bühne des Palais Garnier mit metallischen Strukturen, im Raum hängenden Tänzern, Erhebungen ... Eine überraschende Inszenierung mit Rhythmus und kommunikativer Energie. Aufzeichnung aus dem Palais Garnier, Dezember 2017
Oper in fünf Akten Charles Gounod (1859) Live aus Opéra Bastille Französisch mit deutschen Untertiteln I want a treasure, which contains them all! I want youth! Frustrated by the futile quest for knowledge, the erudite old Faust sells his soul to the devil in exchange for eternal youth and the beautiful Marguerite... Reworking the legend which Goethe popularised, Gounod focuses on the love story and elevates the significance of Marguerite's fall and ultimate salvation. His decision to lighten the philosophical scope of the narrative allowed him to balance scenes where the supernatural called for something visually spectacular with a parallel microcosm governed by inner actions and feelings. Gounod's score is a tour de force of melodic invention whose vocal composition reveals the composer's skill at conveying sincere and immediate emotion. For his Paris Opera debut, German director Tobias Kratzer reflects on contemporary society's obsession for eternal youth. With its sophisticated scenography, his production oscillates between hyperrealism and magic, the world of today and the eerie atmosphere of German romanticism.
Ballett in drei Akten Musik von Wolfgang Amadeus Mozart Live aus Palais Garnier In this piece specifically created for the Paris Opera Ballet in 1994, the choreographer Angelin Preljocaj finds a subtle balance between the classical genius of Mozart's music and the modernity of his choreographic language. The perfectly chiselled sets evoke the elegance and refinement of a French-style garden while the costumes draw inspiration from the Age of Enlightenment. Advancing to the caprices of an imaginary Carte du Tendre and guided by strange gardeners, the dancers awaken to love, from first encounters to seduction, from timidity to attraction, from resistance to the sweet appeal of abandon in sublimely soaring "pas de deux". Even today, this timeless work continues to explore the codes of love and the way human feelings develop.
Ballett in zwei Akten und 13 Szenen Victor Hugo (1965) Live aus Opéra Bastille 110 Minuten mit einer Pause Roland Petit's first piece for the Paris Opera Ballet in 1965, Notre-Dame de Paris brings together all the ingredients of a grand spectacle. The ballet was inspired by Victor Hugo's masterpiece, with its colourful characters: the beautiful Esmerelda, the touching Quasimodo, the machiavellian Frollo and the cynical Pheobus. With colourful and graphic costumes by Yves Saint Laurent and sets by the painter René Allio that recreate the splendour of the Parisian cathedral, the choreography, sustained by the ensemble of the company's dancers, translates all the expressive power of characters plunged into a saga of love and death. To mark the tenth anniversary of the choreographer's death, the Corps de Ballet revives this magnificent fresco in dance on the stage of Opera Bastille.
Oper in drei Akten Musik von Piotr Ilyitch Tchaikovski Live aus Palais Garnier Russisch mit deutschen Untertiteln 205 Minuten mit einer Pause "Two obsessions can no more exist in the same mind than two bodies in the same space", wrote Pushkin in his short story The Queen of Spades in 1834. The young Hermann, eager for social advancement, sacrifices his love for Lisa over his obsession for a magical formula in the possession of an old Countess which will enable him to win at cards. Having provoked the latter's death, Hermann will die, deceived by the ghost of his victim. Tchaikovsky's 1890 opera adaptation paints a scathing portrait of a generation in the fading years of Czarist Russia, hidden beneath the guise of an energetic portrail of the reign of Catherine II. The streets, riverbanks and balls of Saint Petersburg emerge from a score which intentionally seeks to recreate the musical forms of the 18th century, while never sacrificing the fervent lyricism that sets Tchaikovsky's compositions apart. For his latest collaboration with the Paris Opera, the Russian director Dmitri Tcherniakov continues his exploration of the great repertoire of his native country with an operatic masterpiece from Russia's most European composer.
Uraufführung an der Kairoer Oper im Jahr 1871 anlässlich der Eröffnung des Suezkanals, Aida entführt uns in die Fantasie einer rekonstruierten Antike. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine unmögliche Wahl zwischen Liebe und patriotischer Pflicht: Eine gefangene äthiopische Prinzessin und ein ägyptischer Soldat verraten ihr Volk, trotzen einem mächtigen Rivalen und vereinen sich bis zum Tod. Geprägt vom Kontrast zwischen theatralischer Extravaganz und dem Übergang zu einem intimeren, persönlichen Drama, gelingt es Verdis Partitur, die innere Angst seiner Protagonisten von der imposanten historischen Kulisse zu unterscheiden. Das Werk vereint mehrere Themen, die dem Komponisten am Herzen liegen: Sehnsucht nach einer verlorenen Heimat, Erlösung durch den Tod, der Kontrast zwischen entmutigender Gegenwart und idealisiertem Anderswo, die erstickende Reichweite religiöser und politischer Macht, die regulierenden Faktoren in einer absichtlich übersäten Welt Tücken. Für ihr Debüt an der Pariser Oper hat die niederländische Regisseurin Lotte de Beer einen kritischen Blick auf die europäische Darstellung kolonisierter Völker geworfen und uns ermutigt, unser Verhältnis zu ästhetischen Produktionen der Vergangenheit und Gegenwart zu überdenken. Oper in 4 Akten Aufzeichnung aus der Opéra Bastille Beginn 19:30 Uhr mit einer Pause Italienisch mit deutschen Untertiteln
Mit der Vertonung von Charles Perraults Märchen (entsprechend des deutschen "Aschenputtel" aus der Märchensammlung der Brüder Grimm) verzauberte Jules Massenet das Publikum seiner Zeit. Die verschmitzte Lucette und die Frauen um sie herum verleihen dem Werk einen Ton, dessen unzählige Nuancen die Worte von Claude Debussy bestätigen, der Massenet als "den Musikhistoriker der weiblichen Seele" sah. Indem er die Fee mit einem unwirklichen Koloratur-Timbre ausstattet und die Rolle des Prinzen von einer Sopranistin gesungen wird, bietet uns der Komponist ein Gesangsfestival, getragen von einer abwechslungsreichen Orchestrierung, die sich zwischen mozartischer Finesse, barocken Zitaten und großen romantischen Obertönen ansiedelt. Jules Massenets "Cendrillon" wird in einer Produktion von Mariame Clément in das Repertoire der Pariser Oper aufgenommen. Getreu der märchenhaften Welt von Charles Perraults Originalerzählung stellt der Regisseur Verbindungen zum Zauber der Wende zum 20. Jahrhundert her, der Epoche, in der die Partitur komponiert wurde. Oper in 4 Akten Live aus der Opéra Bastille Beginn 19:15 Uhr mit einer Pause Französisch mit deutschen Untertiteln
Die Hochzeit des Figaro ist eines der großen ikonischen Werke des Opernrepertoires. Brahms sprach von einem "Wunder" und die Klage der Gräfin bleibt eine der herzzerreißendsten Musikstücke aller Zeiten. Durch die Aufnahme von Beaumarchais' Komödie, die die Pariser Gesellschaft erschütterte, war der Erfolg von Mozart und Da Ponte gesichert. Das Stück war sogar 1785 von Joseph II. am Wiener Theater verboten worden. Hatte es zu viel Licht auf die Widersprüche eines bereits angeschlagenen Regimes geworfen, das kurz davor war mit der Französischen Revolution zusammenzubrechen? Netia Jones' neue Inszenierung behält die Essenz von Beaumarchais' Stück bei, während sie humorvoll und schelmisch menschliche Beziehungen in einem Universum erforscht, das Realität und Fiktion derart verwechselt, dass sie wie der Graf fragt: "Spielen wir in einer Komödie?" Oper in 4 Akten Live aus dem Palais Garnier Beginn 19:30 Uhr mit einer Pause Italienisch mit deutschen Untertiteln
In Mozarts letztem Opernmeisterwerk trifft Verzauberung auf Politik der Aufklärung. Wahre Liebe besiegt alles in einem farbenfrohen Märchen, das die Mächte der Finsternis gegen Wahrheit, Güte und Licht ausspielt. Barbe et Doucet inszenieren Glyndebournes erste Neuproduktion von Die Zauberflöte seit über einem Jahrzehnt. Nur wenige Monate vor seinem Tod komponiert, ist Mozarts letztes Bühnenwerk eine berauschende Mischung aus abgefahrener Komik und kontemplatativer Schönheit - ein musikalisches Meisterwerk, das die Oper für das Zeitalter der Aufklärung neu interpretiert. Die Süße und scheinbare Einfachheit dieser bezaubernden Partitur verbirgt viel Raffinesse und verwebt einige der schönsten und beliebtesten Melodien des Komponisten in einer eleganten Allegorie, deren böse Königinnen und edle Prinzen nur der Anfang der Geschichte sind. Oper in 2 Akten Aufzeichnung aus Glyndebourne Beginn 19:30 Uhr ohne Pause In deutscher Sprache
In dieser 1984 für das Opernballett entstandenen Inszenierung entschied sich Rudolf Nurejew für eine kraftvolle Dramatisierung. Pracht und Gewalt, Wildheit und Schönheit vermischen sich und entfachen die Leidenschaft von Shakespeares Drama. Peinlich genau an der Partitur von Prokofjew festhaltend, die dem Stück sehr nahe kommt, produzierte die Choreografin eine Version von Romeo und Julia, in der "der Junge zum Mann wird" gegenüber einer leidenschaftlichen Julia, die, kaum aus der Kindheit gekommen, auch auf tragische Weise die Frau wird. Ihre Liebe kann nicht offen erklärt werden, da ihre jeweiligen Familien, die Montagues und die Capulets, in eine Ahnenfehde verstrickt sind... Inspiriert von der italienischen Renaissance versetzen uns die prächtigen Bühnenbilder und Kostüme von Ezio Frigerio und Mauro Pagano in eine sorgfältig nachgebaute Verona. Ballett in 3 Akten Aufzeichnung aus der Opéra Bastille Beginn 19:30 Uhr mit einer Pause
Als Vincenzo Bellini 1830 die Aufgabe übernahm, Romeo und Julia für La Fenice in Venedig zu adaptieren, hatte er nur sechs Wochen Zeit, um eine Oper zu komponieren. Felice Romani, sein Librettist seit seiner ersten erfolgreichen Oper Il Pirata, beschloss, über Shakespeare hinaus zu den italienischen Quellen des Mythos zurückzukehren. Das Drama ist nun düsterer: Der Streit zwischen den beiden Familien hat sich zu einem regelrechten Krieg entwickelt. Schon im Titel, den Bellini gewählt hat, sind die Namen der Familien in den Hintergrund getreten, so wie der Konflikt die Leidenschaft von Romeo und Julia vergiftet. Die Oper lässt auch eine Szene wieder auferstehen, die Shakespeare ausgelassen hat: Als Julia, die Romeo für tot hielt, in der Gruft erwacht, wird den beiden Liebenden ein kurzer Austausch gestattet, bevor sie dem ewigen Schlaf erliegen. Der Regisseur Robert Carsen inszeniert den lyrischen Ausdruck dieser untrennbar miteinander verwobenen Leben in einem strengen Dekor, das von glühender Liebe erhellt wird. Eine Liebe, die von Bellinis zarter, traumhafter Musik überstrahlt wird. Oper in 2 Akten Live aus der Opéra de la Bastille Beginn 19:15Uhr inklusive einer Pause Auf Italienisch mit englischen Untertiteln
Who cares? wurde 1970 vom New York City Ballet gegründet . ist eine Suite von Tänzen zu Liedern von George und Ira Gershwin - einschließlich des "Klassikers", der dem Stück seinen Namen gab, und I Got Rhythm - vor dem Hintergrund der Skyline von Manhattan. Wen interessiert das? vereint ein Ensemble von Tänzern in verschiedenen Formationen, gefolgt von vier Solisten. Alle kommen in einem spielerischen Finale zusammen, in dem Balanchine das musikalische Genie und die melodische Schönheit von Gershwins Kompositionen durch klassischen Tanz zeigen wollte. Ballet Impérial ist eine Hommage an die Größe des kaiserlichen Russland und wurde 1941 von der American Ballet Caravan zu Tschaikowskys Zweitem Klavierkonzert geschaffen. Ein Werk, in dem George Balanchine die technische Virtuosität des akademischen Balletts im Stile Petipas - seines "geistigen Vaters" - und die große St. Petersburger Tradition auf brillante Weise zelebriert. Live aus dem Palais Garnier Beginn 19:45 Uhr inklusive einer Pause
Shakespeares Werke waren im Laufe des 19. Jahrhunderts eine ständige Inspirationsquelle für die Romantiker. Insbesondere The Tragic History of Hamlet, Prince of Denmark , eines der berühmtesten Stücke des englischen Dramatikers, dominiert von den existentiellen Fragen der Titelrolle - To be or not to be -, dem Geist seines ermordeten Vaters und seiner dem Untergang geweihten Liebe für Ophelia. Alexandre Dumas père war selbst von diesem Drama fasziniert und produzierte 1847 eine sehr erfolgreiche Adaption. Auf der Grundlage dieser Version gaben Michel Carré und Jules Barbier Ambroise Thomas das Libretto für Hamlet, die letzte Oper, die im Salle Le Peletier aufgeführt wird. Inspiriert von den musikalischen und dramaturgischen Formen der französischen Grand Opera verleiht der Komponist der Geschichte eine Intensität, die zur Schönheit der Partitur beiträgt. Ein Meilenstein der Oper, für den Krzysztof Warlikowski, der stets die Tiefen der menschlichen Psyche auslotet, Shakespeares Konturen neu zeichnet. Oper in fünf Akten Live aus der Opéra de la Bastille Beginn 19:15 mit einer Pause Auf Französisch, mit englischen Untertiteln
Offenbach war auf dem Höhepunkt seines Ruhms, als er diese entzückende und unterhaltsame Darstellung der Pariser Gesellschaft schrieb. Mit einem schwindelerregenden Libretto des Duos Meilhac und Halévy komponierte er eine entzückende Ode an die festlichen Freuden seiner Zeit. Das Palazzetto Bru Zane und seine Mitglieder bieten die Entdeckung der Originalversion von La Vie Parisienne , wie sie sich ihr Autor im Jahr 1866 vorstellte. Das gesamte Orchestermaterial des Orchestre du Palais-Royal wurde kürzlich ausgegraben und enthält die am Abend von entstandene Musik der Uraufführung sowie wertvolle Aufführungshinweise, die während der Arbeit des Komponisten hinzugefügt wurden. Zwei neue Acts bieten komplett neue Musik. Das Libretto vor der Zensur und die vergessenen Varianten bieten eine andere Sichtweise auf einige der berühmtesten Arien. A La Vie Parisiennedas noch nie zuvor aufgeführt wurde, aber den Charme und die Präsenz der Seiten bewahrt, die seinen Ruf begründet haben. Ein feines Team französischer Sänger bringt Offenbachs Meisterwerk zum Leuchten, hier belebt durch die Farben und die Eleganz von Christian Lacroix. Oper in 5 Akten mit einer Pause Französisch mit Englischen Untertiteln
Die Partnerschaft zwischen Maurice Béjart und der Pariser Oper dauerte über vierzig Jahre und versorgte die Institution mit mehr als zwanzig Stücken. Als Hommage an den vor fünfzehn Jahren verstorbenen Choreografen präsentiert das Pariser Opernballett drei Werke, die ursprünglich in den siebziger Jahren entstanden sind und alle mit gleicher choreografischer und musikalischer Intensität glänzen. Für The Firebird , eine Ode an die Jugend, die für die Tänzer der Kompanie geschrieben wurde, griff der Choreograf Strawinskys kraftvolle Partitur auf und brachte ihre Quintessenz zum Vorschein. Le Chant du compagnon errant wurde für zwei männliche Tänzer geschrieben und ist ein intimes Werk zu einem Liederzyklus von Mahler. Schließlich der mythische Bolérovertritt Ravels gleichnamige Partitur. Umgeben von Tänzern, allein auf einem Tisch, wird der Hauptdarsteller - männlich oder weiblich - von den üppigen Rhythmen in einen erotischen und hypnotischen Tanz versetzt, der wie ein vibrierender Ruf zum Leben ist. Live aus der Bastille-Oper Beginn 19:45 Uhr mit zwei Pausen Choreographie von Maurice Béjart
Wie viele Komponisten haben sich von den beiden Liebhabern von Verona inspirieren lassen, die von Shakespeare dargestellt wurden? Von Vincenzo Bellini über Hector Berlioz bis Leonard Bernstein ist die Liste lang. Wenn Charles Gounods Roméo et Juliette , das während der Weltausstellung von 1867 uraufgeführt wurde, sich sofort großer Beliebtheit erfreute, liegt dies zweifellos daran, dass diese Version das turbulente Leben der berühmten Liebenden mit der größten Finesse übersetzt. Vier Liebesduette, ein feuriger Walzer und leuchtende, lyrische Musik: Die gesamte Partitur scheint vor Lust und Frische zu zittern. Wer könnte diese Hymne an die Jugend besser zelebrieren als Thomas Jolly, einer der erfindungsreichsten Regisseure seiner Generation, der für seine kühnen Neuinterpretationen von Shakespeare bekannt ist? Nach seinem Eliogabalovon Cavalli im Jahr 2016 unterzeichnet er seine zweite Zusammenarbeit mit der Pariser Oper. Koproduktion mit dem Teatro Real, Madrid Live aus der Opera Bastille Beginn 19:15 Uhr mit einer Pause In Französisch mit englischen Untertiteln
Die Stieftochter von König Herodes, Salome, Prinzessin von Judäa, findet das Palastleben trostlos. Ihre Neugier wird geweckt, als sie die Stimme von Jochanaan hört, einem Propheten, der von Herodes gefangen gehalten wird, der Angst vor ihm hat. Besessen von diesem rätselhaften und tugendhaften Mann, ist Salome bereit, alles zu tun, um ihn zu besitzen, tot oder lebendig. Ausgehend von Oscar Wildes gleichnamigem Skandalstück schuf Richard Strauss 1905 das Werk, das seinen Rang als Wagner-Nachfolger in der deutschen Operngeschichte sichern sollte. "Tanz für mich, Salome". Von Herodes' schlüpfriger Aufforderung an die junge Frau stammt eine der emblematischsten Orchesterpassagen der Oper ab: der Tanz der sieben Schleier. Ein hypnotisches Zwischenspiel an sich, das ausreicht, um das verhängnisvoll wachsende Verlangen einzufangen, das dieses Werk durchdringt, dessen Orchestrierung ebenso reichhaltig wie modern ist. Eine schillernde Stunde und vierzig Minuten. Live aus der Opéra de la Bastille Beginn 19:15 Uhr ohne Pause Auf Deutsch mit englischen Untertiteln
Der Soldat Don José verfällt der Zigeunerin Carmen, die er bei der Verhaftung entkommen lässt. Nach einigen gemeinsamen Monaten wird Carmen ihres eifersüchtigen Liebhabers überdrüssig und verliebt sich in den Toreador Escamillo. Während Don Josés Mutter erkrankt, gelingt es Micaëla nicht, ihn zur Rückkehr in ihr Dorf zu bewegen. Verzweifelt versucht Don José, Carmen zurückzugewinnen. (Quelle: Verleih) Oper in 4 Akten, gesungen in Französisch
Anlässlich seiner Geburtstagsfeier soll der junge Prinz Siegfried eine Ehefrau wählen. Da er nach der idealen Liebe sucht, versucht er, der Realität zu entfliehen. Sein Hauslehrer versucht, ihn zur Vernunft zu bringen und erinnert ihn an seine Pflichten. Bei einem seiner traumhaften Ausflüge begegnet der Prinz Odette, einer Prinzessin, die durch den mächtigen Zauberer Rothbart in eine Schwanenjungfrau verwandelt wurde. Nur wahre Liebe kann diesen Fluch rückgängig machen. Siegfried ist von ihr fasziniert. Er verspricht, Odette zu retten und lädt sie zu seinem Fest ein. Um ihm eine Falle zu stellen, schickt der Zauberer seine Tochter Odile als Odette verkleidet, um ihm den Kopf zu verdrehen. (Text: Verleih)
Bei ihrer Taufe werden der Prinzessin Aurora von ihren Taufpatinnen alle guten Eigenschaften zugesprochen. Die alte Fee Carabosse, die als Gast bei den Feierlichkeiten vergessen wurde, spricht einen schrecklichen Fluch aus: Aurora soll sich mit einer Spindel in den Finger stechen und sterben. Glücklicherweise kann die Fliederfee den Fluch aufheben. Statt zu sterben, fällt die Prinzessin in einen langen, tiefen Schlaf, der hundert Jahre dauert. (Quelle: Verleih) Ballett in 3 Akten mit Prolog
Die beiden großen französischen Komponisten und die beiden Choreografen des New York City Ballet, der Gründer George Balanchine und der ehemalige Schüler Benjamin Millepied, führen ein Zwiegespräch, das sich aus Harmonien und Dissonanzen zusammensetzt. Mit einem der Jugendwerke von George Bizet schafft George Balanchine mit Le Palais de cristal (Der Kristallpalast) 1947 sein erstes Ballett für die Oper zu Ehren des Ballettensembles und der französischen Tradition. Benjamin Millepied zeigt seine dritte Kreation für das Ballettensemble der Opéra de Paris. Zusammen mit dem französischen Maler und Bildhauer Daniel Buren bringt er den Mythos von Daphnis et Chloé auf die Bühne. Diese Meisterwerke der französischen Musik werden hiermit zum ersten Mal von den Tänzern und Tänzerinnen des Ballettensembles der Opéra de Paris unter der Leitung von Philippe Jordan präsentiert.
